Bio­gra­fie

Wie kaum eine andere Künst­le­rin ihrer Gene­ra­tion hat die 1986 gebo­rene US-Amerikanerin Alexa Meade quasi über Nacht einen Sie­ges­zug durch die glo­bale Medi­en­land­schaft ange­tre­ten. Nach ihrem Stu­dium der Poli­tik­wis­sen­schaf­ten bil­dete sie sich auto­di­dak­tisch als Male­rin aus und ent­wi­ckelte – aus­ge­hend vom Schat­ten­wurf der Bäume im Gras – in mona­te­lan­gen Ver­su­chen eine Tech­nik, die das gewählte Objekt nicht als zwei­di­men­sio­na­les Bild auf einer Lein­wand wie­der­gibt, son­dern als Abbil­dung sei­ner selbst, indem die Ober­flä­che des Objekts zum Trä­ger von des­sen eige­ner male­ri­scher Inter­pra­tion wird. Der ephe­mere Cha­rak­ter die­ser Male­rei tritt beson­ders dort her­vor, wo es sich um belebte oder ver­gäng­li­che Gegen­stände wie Men­schen oder Früchte han­delt, so dass das eigent­li­che Bild­me­dium, in dem die Kunst von Alexa Meade über­dau­ert, die Foto­gra­fie dar­stellt.
Bema­lung und foto­gra­fi­sche Auf­nah­me­tech­nik sind dabei so auf­ein­an­der abge­stimmt, dass im Ergeb­nis das Trompe-l‘œil eines fla­chen, zweid­men­sio­na­len Bild­rau­mes ent­steht, der nur in bestimm­ten Berei­chen, wie Augen oder Haa­ren, eine Schnitt­stelle in die dritte Dimen­sion frei­gibt. Indem Meade ihre so bemal­ten Modelle gele­gent­lich wie­der in den drei­di­men­sio­na­len Umraum ein­bin­det und sie sogar darin agie­ren lässt (wie z. B. bei „Tran­sit – Timmy on the metro“, 2009), sind die Gren­zen zwi­schen Male­rei, Foto­gra­fie, Per­for­mance und Instal­la­tion end­gül­tig auf­ge­ho­ben. Meade ver­hält sich damit gera­de­wegs rezi­prok zur bis­he­ri­gen Ent­wick­lung der Kunst: Strebte diese seit der Renais­sance stets nach einem größt­mög­li­chen Illu­sio­nis­mus der Ver­räum­li­chung, blen­det Meade den natür­li­chen drei­di­men­sio­na­len Raum aus und redu­ziert das Objekt auf seine flä­chige Ansich­tig­keit.
In Zusam­men­ar­beit mit der Schau­spie­le­rin Sheila Vand ent­wi­ckelte Meade 2012 die Serie MILK, bei der Milch als sich per­ma­nent ver­än­dern­der Trä­ger der Farbe ein­ge­setzt ist, wel­cher dem Modell den räum­li­chen Kon­text ent­zieht und es eine neue, stän­dig wan­delnde Iden­ti­tät im Fluss der Farbe anneh­men lässt. Wei­tere Pro­jekte von Alexa Meade beinhal­ten Ver­frem­dun­gen mit­tels Reflek­tio­nen durch Was­ser und Spie­gel­fo­lie, wodurch erneut Fra­gen nach Iden­ti­tät und räum­li­cher Ver­or­tung auf­ge­wor­fen wer­den.
Ihre Kunst war im Grand Palais in Paris aus­ge­stellt, sie bemalte einen MINI Cooper in den Stra­ßen von Tokyo, absol­vierte einen mil­lio­nen­fach ange­klick­ten TED Talk, ver­kaufte fast 5000 Tickets für ihre Per­for­mance im Explo­ra­to­rium von San Fran­cisco, hielt eine Rede bei Apple, war ein Model für Ralph Lau­ren, gehörte einem Team von Wis­sen­schaft­lern an, die die Raum-Zeit erfor­schen, und arbei­tet der­zeit mit dem Magier David Blaine an einem gehei­men Pro­jekt.
Alexa Mea­des Kunst wurde in der New York Times, bei Buz­zFeed, The Wall Street Jour­nal, CNN, Jay-Z’s Life + Times, VICE, Vogue, Refinery29, WIRED, Giz­modo und Tau­sen­den ande­ren Medi­en­plat­for­men auf der gan­zen Welt vor­ge­stellt. Ihre Kunst wurde außer­dem zur Nr. 1 auf Reddit.com — der „Titel­seite des Inter­nets” — gewählt.

Cur­ri­cu­lum Vitae
1986 gebo­ren in Washing­ton, D.C., Ver­ei­nigte Staa­ten von Amerika
2005–2009 Stu­dium der Poli­tik­wis­sen­schaf­ten, Vas­sar Col­lege, Pough­keep­sie, NY
2008 Stu­dium der euro­päi­schen Poli­tik, Køben­havns Uni­ver­si­tet, Kopen­ha­gen, Dänemark
2009– Frei­schaf­fende Künstlerin
Alexa Meade lebt und arbei­tet in Los Ange­les, Kalifornien
Aus­stel­lun­gen (E = Ein­zel­aus­stel­lung, G = Grup­pen­aus­stel­lung, P = Performance)
2015 “Living Colors” (E, P), Ingo Seu­fert – Gale­rie für Foto­gra­fie der Gegen­wart bei VIO­life, Luxemburg
“Le Pres­si­onnisme 1970 – 1990, les chefs-d’œuvre du graf­fiti sur toile de Bas­quiat à Bando” ℗, Pin­aco­t­hèque de Paris, Frankreich
“After Dark Illu­si­ons” ℗, Explo­ra­to­rium, San Fran­cisco, CA,
“A Col­lo­quium Explo­ring the Dimen­si­ons of Space” ℗, Peri­me­ter Insti­tute for Theo­re­ti­cal Phy­sics, Water­loo, Kanada
“Art Paris Art­fair” (G, P), Grand Palais, Gale­rie Sisso, Paris, Frankreich
“Your Body is my Can­vas” (E, P), Gale­rie Sisso, Paris, Frankreich
“Sur­faces & Depths” (E), Ingo Seu­fert – Gale­rie für Foto­gra­fie der Gegen­wart, München
“Living Colors” (E), Ingo Seu­fert – Gale­rie für Foto­gra­fie der Gegen­wart, München
“Ein Jahr am neuen Stand­ort 12.6.2014 – 12.6.2015″ (G), Ingo Seu­fert – Gale­rie für Foto­gra­fie der Gegen­wart, München
The Bridges Orga­niza­tion: Mathe­ma­tics and Art (G), Bal­ti­more, MDUSA
2014 “Sur­faces & Depths” (S), Ingo Seu­fert – Gale­rie für Foto­gra­fie der Gegen­wart, München
“Made” (G), Monts­er­rat Gal­lery, Monts­er­rat Col­lege of Art, Beverly, MAUSA
2013 INTRO 15” (G), Ingo Seu­fert – Gale­rie für Foto­gra­fie der Gegen­wart, München
NOT NORMAL” ℗, Mini Cooper, Shi­buya 109, Tokyo, Japan
2012 “Camera-Ready Color” (S, P), Smithsonian’s Natio­nal Por­trait Gal­lery, Washing­ton, D.C., USA
“Per­for­ming the Body” (G, P), Gale­rie Ivo Kamm, Zürich, Schweiz
2011 “Kunst 11” (G), Gale­rie Ivo Kamm, Zürich, Schweiz
“You Are Here” (G, P), Dorian Grey Gal­lery, New York, NYUSA
“Artist Tri­bute Exhi­bi­tion 2” (G), Irvine Con­tem­porary, Washing­ton, D.C., USA
“Satur­na­lia” (G, P), Irvine Con­tem­porary, Washing­ton, D.C., USA
2010 “The Art of Giving” (G, P), Saatchi Gal­lery, Lon­don, Großbritannien
“Pic­ture Pla­nes” (E, P), Irvine Con­tem­porary, Washing­ton, D.C., USA
“Mir­ror, Mir­ror” (G), Post­mas­ters Gal­lery, New York, NYUSA
G40 Sum­mitt” (G, P), Crys­tal City, Arling­ton, VIUSA
2009 “For the Heart of DC” (G, P), Long View Gal­lery, Washing­ton, D.C., USA
“La Noche” (G, P), Posi­tron Gal­lery, Bal­ti­more, MDUSA
FLIK Fes­ti­val” (G), Art Whino Gal­lery, Natio­nal Har­bor, MDUSA
Vor­trags­tä­tig­keit
2016 Q Sym­po­sium: Peace and Secu­rity in a Quan­tum Age, Uni­ver­sity of Syd­ney, Australien
2015 The Explo­ra­to­rium, San Fran­cisco, CAUSA
Apple, Cuper­tino, CAUSA
2014, 2015 Uni­ver­sity of Cali­for­nia – Ber­ke­ley, Ber­ke­ley, CAUSA
2014 Natio­nal Cathe­dral School, Washing­ton, D.C., USA
Adobe, San Fran­cisco, CAUSA
Cali­for­nia Insti­tute of the Arts, Valen­cia, CAUSA
Social Inno­va­tion Sum­mit, Sili­con Val­ley, CAUSA
2013 Natio­nal Geo­gra­phic, Lon­don, Großbritannien
TED­Glo­bal, Edin­burgh, Großbritannien
2012 TEDx­Lon­don­Busi­ness­School, Lon­don, Großbritannien
Artist in Residence
2015 Peri­me­ter Insti­tute for Theo­re­ti­cal Phy­sics, Water­loo, Kanada
Sum­mit at Sea, Inter­na­tio­nal Waters of the Earth, Miami, FLUSA
2014 Sum­mit Series, Eden, UTUSA
2013 Mem­rise, Lon­don, Großbritannien
2011 Sculp­ture Space, Utica, NYUSA
2010 Ann­ma­rie Sculp­ture Gar­den & Art Cen­ter, Solo­mons, MDUSA
Biblio­gra­fie
2016 Char­lie Schmid­lin: “Body Pain­tings and Activist Art In the Ari­zona Desert”, thecreatorsproject.vice.com/blog/ (18.05.2016)
Carla Her­re­ria: “This Mar­riage Pro­po­sal Is One Hell Of An Opti­cal Illu­sion”, huffingtonpost.com (28.04.2016)
Laura Delarato: “Watch Artist Alexa Meade Lite­r­ally Bring Art To Life”, refinery29.com (24.03.2016)
„What hides in the shadow – Alexa Meade”, silverlakevoice.com (27.1.2016)
2015 Chris Wel­ler “This artist paints on people’s bodies to turn them into trippy 2D works of art”, techinsider.io (14.12.2015)
Trilby Beres­ford: “Cali­for­nia Artist Lite­r­ally Makes a Chalk­board Come to Life”, nerdist.com (3.11.2015)
Jen­nif­fer Ouelette “This Artist Pain­ted Phy­si­cists Into a 3D Living Chalk­board”, gizmodo.com (21.10.2015)
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Céline Ron­quetti: „Desi­gual et Alexa Meade célèbrent la Jour­née mon­diale de l’art”, lesoir.be (15.4.2015)
Mireya Roca: „La pin­tora Alexa Meade y Desi­gual cele­bran el Día Mun­dial del Arte”, elperiodico.com (15.4.2015)
„Opti­sche Illu­sio­nen, die lau­fen kön­nen“, mag.desigual.com (15.4.2015)
„Los tra­zos de la moda“, elmundo.es (15.4.2015)
„Artist Shows Off Her Talents By Pain­ting On People”, sfglobe.com (13.1.2015)
Tina Ess­ma­ker: “Alexa Meade, Artist“, thegreatdiscontent.com (13.1.2015)
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2014 Marie Fan­tozzi: „Tout l’art de l’illusion“, in: polka 28 (2014) S. 32, auch polkamagazine.com (3.2015)
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Wer­bung
2015 Desi­gual
2014 Denim & Supply — Ralph Lau­ren, Pro­ject Warehouse
2013 Mini Cooper Japan
KDB Korea
2012 mb! Daimler-Benz
Videos
Zahl­rei­che Videos ihrer Arbei­ten, Per­for­man­ces und Vor­träge auf youtube und vimeo

Alexa Meade

Artist Alexa Meade, paints Guardian correspondent Carlene Thomas-Bailey. Alexa is a Washington based artist who is attracting headlines stateside because she paints people instead of canvases. The result is a collection of walking, talking, living paintings. Her portraits start as subjects who have sat still for hours as Meade paints skin on skin, lips  and eyebrows using her own mixture of nontoxic paints and following the natural contours of their faces.

Pho­to­gra­phy by kind per­mis­sion of Eve­lyn Hockstein

Meine Mal­tech­nik rührt an den Gren­zen der Wahr­neh­mung, indem sie den drei­di­men­sio­na­len Raum zu einer zwei­di­men­sio­na­len Flä­che kom­pri­miert und im Ergeb­nis die Gren­zen zwi­schen Kunst und Leben ver­wischt. Wenn man nor­ma­ler­weise ein Gemälde anschaut, sieht man die vom Künst­ler auf Lein­wand gemalte Inter­pre­ta­tion eines Objekts. Mei­ner künst­le­ri­schen Inter­pre­ta­tion nach male ich direkt auf das Objekt selbst, auf das ich mich beziehe, anstatt dass ich eine Lein­wand benutze. Im Grunde imi­tiert meine Kunst das Leben – auf dem Leben selbst. Zum Bei­spiel sieht man bei ‚Por­trait of a Self-Portrait‘ zugleich ein Por­trät, das ich von mir sel­ber gemalt habe, ein Foto, das ich von mir auf­ge­nom­men habe, und mich selbst.“ (Alexa Meade)